مع تطور التكنولوجيا ، يصبح كل شيء من حولنا تقريبًا رقميًا. يقوم الآن بإرسال بريدنا من الكمبيوتر ؛ نستخدم الهواتف الذكية للتواصل ووسائل التواصل الاجتماعي لإرسال الصور لبعضنا البعض. كان لعملية الرقمنة للعالم الموجه نحو التكنولوجيا تأثير على عالم الفن وكذلك في المجالات الأخرى. يعود تاريخ الفن الرقمي ، الذي تزايد شعبيته منذ الألفينيات ، ويعتبر مزيجًا فريدًا من الفن والتكنولوجيا ، إلى العصور القديمة.
ما هو الفن الرقمي؟
فن؛ إنه تعبير عن الإبداع والخيال من خلال أدوات مثل الموسيقى والرقص والنحت والرسم. في عالم الرقمنة ، يمكن تعريف استخدام الفنان للأدوات التكنولوجية للتعبير عن مشاعره وأفكاره على أنه فن رقمي.
يغطي الفن الرقمي ، وهو مزيج من الفن والتكنولوجيا ، جميع فروع الفن التي يستخدم فيها الفنان الأجهزة التكنولوجية لإنتاج أعماله. يكشف الفنان عن خياله وإبداعه باستخدام برامج الكمبيوتر بدلاً من المواد التي يستخدمها بالطرق التقليدية.
لكي ينتج الفنان فنًا رقميًا بجودة عالية ، يجب أن يكون لديه أجهزة مثل الكمبيوتر والكاميرا وأدوات الإضاءة وبعض برامج الكمبيوتر.
تحول التكنولوجيا والفن
الفرق الرئيسي بين الفن التقليدي والفن الرقمي هو أن المساحة التي صمم فيها مختلفة. على سبيل المثال ، في الفن التقليدي ، يستخدم الرسام قماشًا لإنتاج عمله. في الفن الرقمي ، تُستخدم الأدوات الرقمية مثل الكمبيوتر أو الكاميرا في تصميم العمل. يغطي مفهوم الفن الرقمي مساحة واسعة. من الترتيبات الرسومية إلى استنساخ ونسخ أشكال الفن التقليدي مثل التصوير الفوتوغرافي والنحت والرسم ؛ يمكن فحص العديد من التطبيقات ، من البناء الهندسي إلى المشاريع التي تتضمن الذكاء الاصطناعي ، تحت عنوان الفن الرقمي.
تم تصميم أول منتج فني رقمي في عام 1946 من خلال أول كمبيوتر ENIAC (التكامل الرقمي الرقمي والكمبيوتر) الذي طوره علماء أمريكيون. تم استخدام البيانات التي تم الحصول عليها لبناء الأسلحة والحسابات النووية لأغراض جمالية.
تأسست American Art and Technology Experiments (EAT) في نيويورك عام 1966 لتشجيع الفنانين على العمل بالشراكة مع علماء خبراء في مجال التكنولوجيا.
في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الفنان وعالم الرياضيات الأمريكي بن لابوسكي من بين رواد الفن الرقمي من خلال إنشاء صور إلكترونية من أشكال الموجة. ومع ذلك ، فإننا نواجه اليوم مفهومًا رقميًا أحدث كثيرًا: NFT. يمكنك العثور على معلومات مفصلة حول هذا المصطلح الجديد ، والذي يمكن تعريفه على أنه فن تشفير ، في محتوى "ما هو NFT؟".
فنانون رقميون في تركيا والعالم
في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، عندما زادت عملية الرقمنة من فعاليتها في الفن ، أنتج فنانون مثل مايك كامباو ، وجوناثان بار ، وكريستينيا سيكيرا ، وجريزيجورز دومارادزكي ، وجيريكو سانتاندير ، وتشاك أندرسون ، وبيت هاريسون ، وبابلو أفييري ، وجاريد نيكورسون ، وألبرتو سيفيسو . من خلال العمل مع العلامات التجارية المشهورة عالميًا مثل شيفروليه وبي إم دبليو وفورد وبيبسي وإي إس بي إن وسوني ، أصبح الفنان الرقمي الأمريكي مايك كامباو مشهورًا في جميع أنحاء العالم من خلال معارضه "Waste Not، Want Not" و "Stay Green، Go Red" لثقافة المستهلك. اكتسب مصمم الجرافيك ورسام الرسوم المتحركة الأمريكي جوزيف وينكلمان ، المعروف أيضًا باسم Beeple ، سمعة طيبة في مجال الفن الرقمي لشخصياته في ثقافة البوب مع التعليقات السياسية والاجتماعية.
يتزايد عدد الفنانين المهتمين بالفن الرقمي في بلدنا يومًا بعد يوم. أوزكان أونور هو أحد رواد الفن الرقمي في تركيا. أونور ، الذي تخرج من أكاديمية الفنون الجميلة في عام 1960 ، عمل في فريق صمم برامج رسومية في بيئة الكمبيوتر الشخصي في فرنسا وعرض لاحقًا الأعمال التي أعدها في ذلك الوقت في اسطنبول. من الأسماء الأولى في مجال الفن الرقمي حمدي تلي. أسماء مثل أحمد أتان ، بهادير أوجان ، أتيلا أنسن ، أورهان جيم جيتين ، إمري تورهال هي من بين الفنانين الذين اكتسبوا شهرة في مجال الفن الرقمي. رفيق أنادول هو أحد أشهر الفنانين الرقميين في العالم في السنوات الأخيرة. خاصة بالنسبة لواجهات قاعة حفلات والت ديزني ، التي صممها المهندس المعماري الشهير فرانك جيري ، صنع لنفسه اسمًا بالتصميم الرقمي الذي أعده باستخدام تقنية الذكاء الاصطناعي.
كن أول من يعلق